Ованнес Галстян, кинорежиссёр, председатель совета Панармянской Федерации кинопроизводителей.
— Как вы оцениваете текущее состояние кино в эпоху коммерциализации и цифровых технологий?
— Кино — это живое искусство, но с каждым годом оно становится всё более коммерческим. Я иногда сравниваю кинематограф с красивой молодой девушкой, в которую все влюбляются, но каждый старается использовать её в своих интересах. Так и режиссёры: кто-то снимает кино ради искусства, а кто-то — ради кассовых сборов. Это особенно заметно на примере короткометражного кино.
— Вы считаете, что короткий метр недооценён?
— Короткометражное кино — это основа кинематографа. Изначально все фильмы были короткими. Позже коммерция заставила снимать полнометражные картины, потому что большие фильмы приносили огромную прибыль. В советское время короткометражка длилась от 10 до 50 минут. В США этот формат ограничивают 42 минутами, но классическая длина короткого метра — от 15 до 20 минут. Многие престижные фестивали не принимают фильмы длиннее 20-25 минут.
— Ваш проект также сосредоточен на короткометражном кино?
— Да, мы выбрали именно такой формат: 15-минутные фильмы, после которых сразу идёт обсуждение. Это очень важно — делиться свежими впечатлениями. Вместе с Русским домом мы решили сделать такие показы регулярными. Потому что мы, к сожалению, потеряли связь между кинематографом и зрителем, и это очень плохо.
— Вам кажется, что массовый кинематограф уже не может предложить зрителю того, что ему действительно нужно?
— Конечно. То, что нам предлагают масс-медиа и большой прокат, — это коммерция. Настоящее, хорошее кино живёт в таких местах, как наш проект. Именно здесь зрители могут увидеть нечто настоящее, а не только то, что им навязывает рынок.
— Какие фильмы вы показываете?
— Мы начинаем с российского фильма Сергея Аненкова «Зуб даю». Это удивительная работа. Сам Аненков — не профессиональный режиссёр, но он озвучивал фильмы, сериалы, компьютерные игры. У него потрясающее визуальное мышление. Фильм снят в жанре фэнтези, хотя я сам не очень люблю этот жанр. Но он сделал это так увлекательно, что невозможно не оценить.
— Ваши показы сопровождаются обсуждениями. Как вы считаете насколько важна регулярность встреч?
— Я сегодня понял, что люди хотят говорить, хотят делиться своими переживаниями. В какой-то момент мы даже будем вынуждены ввести регламент — ограничить время высказываний, потому что первые обсуждения затягивались. Сначала участники испытывают огромное желание говорить, потому что чувствуют одиночество, но это же одиночество делает их замкнутыми. Мы как раз и хотим сломать этот барьер, вернуть потребность в живом диалоге.
— Режиссёр — это призвание?
— Мне всегда было важно, чтобы кино говорило на языке зрителя. В документальном кино этот язык особенно честный, потому что оно показывает реальность без прикрас. Этот фильм напомнил мне о моих собственных страхах. Когда-то я боялся, что не смогу выразить свои мысли визуально, что не сумею создать образы, которые зацепят зрителя. Я думал, что если в голове не возникает чёткой картинки, то ничего не получится. Но когда начинаешь работать на съёмочной площадке, понимаешь, что процесс сам по себе рождает образы. Иногда важнее не то, что ты придумал заранее, а то, что происходит здесь и сейчас.
— Какая главная цель проекта «Дни короткометражного кино» на ваш взгляд?
— Вернуть зрителю кино. Настоящее кино. Сделать так, чтобы люди снова начали не просто смотреть, а обсуждать, чувствовать, переживать вместе. Потому что кино — это не только изображение на экране, но и диалог, который оно вызывает.
Источник – Русский дом в Армении
